在一些数据调查中,奢侈品在过去五年都遭遇着经济低迷,时尚消费者观念也逐渐改变,从钟情于带LOGO大牌,逐渐变成要求低调、独特,毕竟土豪不是一 个褒义词。日新月异的时尚圈,新产品满足不了需求,归根结底,文化和艺术才是趋势。过去几年,办展、推出限量版、与名艺术家合作都已被做过多次,是时候再 找一些新的创新策略来吸引注意力了。2014年,做一场有格调的音乐会,请音乐家、流行乐手成为现下品牌最爱的形式,它“型格”高,也符合现下全民追求文 艺的情结。
卡地亚基金会举办的“重聚”演唱会
Prada基金会《艺术或声音》展览
Prada基金会《艺术或声音》展览
10月,上海,李泉戴着紫色长条丝巾在上海Prada店铺中弹着钢琴,唱着《我要我们在一起》《时间飞了》 《Just the way you are》等多首曲目,这场在店铺中举行的小型演唱会并不是偶然,Miuccia Prada很早认识到音乐的重要性,作为时装圈先锋艺术家,她有着极其挑剔的耳朵、不凡的音乐品味,像2015年春夏秀,她选用上世纪70年代名噪一时的 实验工业乐队Psychic TV的音乐,由舞曲工匠Frederic Sanchez重新编曲。Psychic TV乐队组建人Genesis P-Orridge是个怪胎,花费了数年时间与妻子Jaye整容成一样,而这个音乐背后的故事恰巧迎合了男女同场的时装秀,隐晦暗示做得巧妙。可见声音和 视觉是同等重要,能用手触摸、用耳朵听才是真正有质感的作品,店铺中做的After Party小型音乐会成为最流行的营销策划趋势,因它现场易掌控,又足够私人化,同时还减弱了在店铺办活动的商业性。
Prada 上海环贸广场iAPM店,李泉店铺中演唱歌曲。
Gucci腕表首饰举行音乐会:中央音乐学院学生演奏《第五小提琴协奏曲》。
选什么类型的乐队、歌手、场地甚至形式是需要极其理智的分析和考量的,这些决策和品牌定位相关。Emporio Armani和CANALI都办过专场音乐会。一场名为Emporio Armani Sounds专属演唱会在北京后山艺术空间举行,请来英国伦敦的电子乐队La Roux,女主唱Elly Jackson穿着条纹、双排扣西装,帅到现场尖叫不已,雌雄同体的着装、地下乐团感的演唱氛围、沙哑的嗓音,完全符合Emporio Arman这个为年轻人设计的副线品牌定位,同样的演唱会在巴黎、纽约、巴塞罗那皆有做过,请的乐队同样年轻而独特,比如巴黎是迷幻感电音曲风的The Klaxons乐队,巴塞罗那请了擅长复古质感电音的罗辛·墨菲。以精致西装、正装著称的意大利品牌CANALI又是另一番风景,这一季受威尼斯贵族宅邸 古旧墙纸的启发,代表的是辉煌华丽时代。沉静内省的交响乐、钢琴等最适合,CANALI邀请意大利钢琴家和作曲家Ludovico Einaudi,演奏了一组他的专辑《时空轮回》中的原创名曲,音乐家曲风深受巴哈、莫扎特、肖邦等影响,带着古典的质感。今年是CANALI具有新变化 的一年,新创意顾问Andrea Pompilio上任,既要保持传统的精良裁剪风格,又要有所突破,让风格更随性、不拘一格,乘势举办的这场音乐会,如Andrea Pompilio所说,以独特而创新的方式传递理念。
Prada基金会《艺术或声音》展览
Prada基金会《艺术或声音》展览
奢侈品的基金会很愿意与音乐联系在一起,只不过有些近年兴起,有些强调传统项目。今年6月至11月初,Prada基金会在威尼斯王后宫策划了名为《艺 术或声音》(Art or Sound)展览,展出超过180件手工制品——钟表和钟琴,自动机和音乐盒以及经过装饰、组装的想象中的无声乐器等,办这样一场看似和时装无关的展览, 用Miuccia Prada的话来说:“如果你从事时尚行业,你就不再是个单纯的传递者。”只有混合和模糊领域,才能创造更好的时髦文化。卡地亚当代艺术基金会成立30周 年,邀请曾轰动70年代末纽约朋克音乐界、原地下丝绒乐队其中的2名成员帕蒂·史密斯(Patti Smith)与约翰·凯尔(John Cale)相聚巴黎,举办以“重聚”为名的演唱会。卡地亚基金会与音乐的合作要追溯到1990年,当时基金会举办了向安迪·沃霍尔致敬展览的开幕,丝绒乐 队的四名成员即兴上台演出,那是乐队解散20年来的首次重聚,对于当年的基金会而言也是转折点,自那时起,基金会开始长期致力于与当代音乐家合作。
眼下,音乐是最流行的方式,产品也在找寻与音乐的结合点,Gucci GRAMMY?特别款Interlocking腕表噱头来自格莱美奖留声机奖杯,腕表表面材质与奖杯同属一种GRAMMIUM?,这是特别定制的合 金,2010年开始同格莱美奖组织者——美国唱片学院开展合作,让Gucci腕表变成具有音乐质感的艺术。时尚并不简单,你对它肤浅时,它就无比肤浅,当 你不局限它只是时装时,它会给你很多惊喜,会成为艺术传递者、一种文化。