青瓦苗寨,浸润着古风扎根于山脊,随织机的唧唧声一同穿越年轮,织染刺绣,蓝衫银饰,手工伴着岁月,承载原生的文明,精工巧艺 生生不息
匠心,在民艺与当代的对话中,在汲取精华进行转换的实践里,传统与当代,民艺与世界,交融,对撞,创新,共生,这指间的艺术再度鲜活。
为将这份温暖迎进住所扎根灵魂,例外走进民艺的时空,传袭、再造,手与心相连,衣饰皆故事,当日常行为变成文化自觉,民艺传递的感动将持续传承。
「苗族是一个古老的民族,她有五六千年的历史,如果我们这一代人让它发生了断层,没有把这个文化继承下来,我们这一代人应该有责任。怎么样把这个古老的文化与人类共同分享,这是要靠大家的努力。」——苗族文化研究者杨文斌
传袭,是传授承袭,是责任赋予肩上的力量,是不应当丢失的信仰;再造,是新时代的唤醒,是历史与现代文明的碰撞,是传统与当代的融合新生。
苗族文化孕育千年,没有文字,勤劳智能的苗族人民以针为笔,以彩线为墨,将千年历史融于服饰,因此苗族也被称为“将历史穿在身上”的民族,苗艺所倾注的是传统手工艺人的心意与情怀。
例外2015秋冬着眼民艺,开启「传袭·再造」项目。目光聚焦苗族传统手艺及其文化,从苗绣、蜡染、织锦、银饰等传统手工艺中汲取灵感。在保留精髓的基础上,结合当代美学进行转换,通过解构、创新,向大众展示当代化的穿著方式。
世世代代,口传身授,苗艺背后所承载的历史人文价值已远远超出工艺的范畴。根植于日常起居的手工技艺比工业生产更具温度;融于劳作风俗的对象比纯粹的艺术作品更鲜活、生动。感动是可以传递的痕迹,苗艺传递出的力量都源于生命精神以及对生活的爱,朴实、认真。然而,这些珍贵的民艺在发展历程中,却面临着一个比较尴尬的局面:民意保护意识的复苏,遏制不了部分民艺失传、甚至消失的步伐。民艺的价值毋庸怀疑,其若消失,于人类文明是一大损失。
如果能在传统与当代、民族与世界之间搭起桥梁,让民族传统手工艺融入当代都市的日常生活,在与民艺的亲密互动之间,对民艺背后的文化产生认同,继而愿意去传承发扬,才是长久之计。基于这样的愿景,例外迈出了自己的脚步。这是从传统之中找寻与例外精神契合的一次坚定尝试,既是品牌精神的延续,更是向质朴匠心的致敬。
例外尝试用更新、更独特的角度探索视觉呈现的可能性:从苗文化中提炼传统图腾运用到店铺陈列、橱窗等空间视觉中,或表现为工业质感的材料,或演变成具有当代感简约素雅的纹样,呈现出既传统又当代的视觉冲击力。
将传统手工艺结合当代审美理念,衍生出更艺术化、生活化的表达。每个细微之处的尝试都是一次挑战,也是一份责任。不尽完美,却执着诚恳。当民艺得以鲜活之时,民艺背后的文化认同感亦能凝聚更大的力量与世界对话,这是民艺延续的关键,是「传袭?再造」的初衷,也是例外一直坚持的动力。
指尖滑过衣衫,触摸着手工的温度,感受到匠人们对传统文化美好未来的憧憬。当日常行为变成文化自觉,民艺传递的感动将持续传承。