设计师廖晓玲从建筑师转行做时装,这回,她和医生、百事可乐做了次跨界合作。
上海时装周的第二天,最后一场秀来自品牌“ Content 目录”和“百事 Pepsi”的合作。
这可能是目前为止最具表演性质(且并非噱头大过内容)的一场——两块大屏幕和一个临时小通道的两面全程播放着背景视频;每位模特进入通道后把两面穿的外套换成另一面;一位模特撕掉身上有如纸质的大衣,整场看她足足撕了半分多钟;最后所有模特将通道两边的材料撕碎,颇有破茧而出的意味。
在接受采访时, Content 目录的创始人兼设计师廖晓玲说,这一环节代表释放自己,每个看起来平凡的人都有着丰富的内心。
说的也是她自己——毕业于同济大学城市规划专业的廖晓玲,2008 年创立自己的时尚品牌之前,都是在 RA Architects 从事建筑师的工作。
廖晓玲(左)
建筑式的风格在女装中由来已久,廖晓玲的转行让这种风格(至少听起来)更有说服力。在她本次的作品里,可以看出对衣服结构的关注。几乎每一款外套都拥有引人注意且兼具美感的廓形,加上不规则剪裁、同种颜色不同面料的组合……某种意义上来说,衣服也是人最微型的居所。
这也不是廖晓玲第一次亮相上海时装周了,2011 年就作为开幕秀出现。对于自己品牌的理解,她说品牌更像是一种容器,是展示时代精神的一部不完全目录。近几年“目录”的秀都融入了很多的影像元素,并且热衷与各领域的艺术家合作。
今年这一系列就是与核医学科医生、时尚摄影师(微博名@二叔伦琴)合作,一些灵感来自医学仪器,比如 X 光手印(印花)等图案,极具实验性风格。
同时,百事可乐作为本届时装周的赞助商,为整个时装周设计了新包装的罐子,还与三位设计师合作发布秀,廖晓玲便是其中之一。
在“ Content 目录”的秀上,每当音乐变得恢宏或是快节奏的时候,便有模特身穿专为“百事”设计的服装走上 T 台,有百事标志性的蓝色,以及水晶缝制的“Live for now”。
百事称,之所以挑选廖晓玲进行合作,看中的是她从建筑师到服装设计师的背景,正如现在越来越有想法的年轻人。百事希望支持他们去实现自己真正的渴望。
从某种程度上来说,和商业品牌的跨界合作对设计师来说是种冒险。如果做得好,既能帮助解决部分资金的问题,又能借由商业品牌的既有名声打开市场。但也可能破坏系列本身的完整性。