你们的问题不是上架时间太久 而是上架的设计太丑
设计师现在又开始一窝蜂地去关心如何展示他们的衣服、何时展示他们的衣服，对设计本身的关注反而没有那么高了。
2016秋冬纽约时装周 Tracy Reese 品牌室展。图片来源：CFP
当纽约时装周拉开帷幕的同时，来自北极的寒潮正席卷着整座城市。纽约市长比尔·白思豪( Bill de Blasio )向公众发布了一则预警：这股致命的寒流将让整座城市在一夕之间为冰雪覆盖，像极了灾难大片《后天》中的场景。
一如往常，时尚编辑和时装零售商穿着防寒派克大衣和羊毛夹克，而设计师则将后羊毛外套和蓬松毛衣送上 T 台——这就是他们对于 2016 秋/冬时尚的定义。周日，Public School 为我们带来了一个由多层防雪衫和外套、滑雪帽、斗篷和机车靴组成的系列，这些实穿的设计都让人想要拿出信用卡剁手买一套。
，2016秋冬纽约时装周 Dennis Basso 品牌秀场 图片来源: CFP
但时尚设计总是提前数月发布。因此，所有这些看上去如此完美的时装，让你当下就萌生出购买欲望的美好事物在6个月后才会上架。这就是时尚运行的机制。
尽管如此，近来时尚行业出现一了种新的恐慌，并已经开始认真地思考这一滞后性。设计师们逐渐相信，消费者再也没有耐心等待——而且他们正在错失商机，因为当消费者在报纸、网站以及大量Instagram、Twitter状态上看到这些作品时，他们已经没有了新鲜感。早在规划购物之前，他们已经没有了购买的欲望。
因此，包括Tommy Hilfiger、Burberry和Tom Ford在内的一系列大品牌都竞相宣布，他们将不再折磨他们的消费者。他们改变了时间表：新系列作品在T台上走秀后，消费者就可以立刻在线下购买到实物。
瑞贝卡·明可弗( Rebecca Minkoff )是第一个在纽约更改时间表的设计师。周六下午，当室外气温为23华氏度并且仍在持续下降的时候，出现在秀场上的第一件新作品是一条甜美风白色夏裙。随后登场的模特穿着一件露肩乡村风上衣以及小脚七分裤。难道这还不足以让你去到门店血拼一番?
，2016 秋冬纽约时装周 Rebecca Minkoff 品牌秀场 图片来源: CFP
消费者真的会愿意在冬天买夏装?他们真的想要看冬装，即使他们在短时间内可能没办法穿上身?他们又是否愿意全价购买刚走完秀的时装?他们是否会等时装上架一段时间后，购买打折促销品?如果你对T台上的一件连衣裙颇有好感——这样的风格是你钟爱的，因此只要风格近似，即使是高仿商品你也能接受?抑或设计者的名字——无论他为我们带来什么样的作品——才是你想要的?以及当时装最终上架后，你是否愿意花钱支持设计者?
一直以来，时尚圈都被这些问题所困扰，业内人士如今都在争论这样一个问题：时装秀是否是向公众展示新系列作品最好的方式。如同许多其他的行业，时尚也在质疑它的传统和固有商业规律。当今世界的千禧一代究竟想要些什么?
曾几何时，秀场前排邀请的嘉宾无不是社会名流，本季许多设计师却改变了这一传统模式。黛安·冯·芙丝汀宝(Diane von Furstenberg)在肉库区(Meatpacking District)总部举办了新衣发布会，模特穿着70年代连身裤、印花裙和亮片晚裤在台上旋转跳跃，像极了一场无声的戏剧表演。
Diane Von Furstenberg 2016秋季系列。图片来源：Olivier Claisse/MCV for The Washington Post
翠西·瑞斯(Tracy Reese)则决定用一部名为《底特律情歌》(A Detroit Love Song)的电影来讲述她的时尚故事。歌颂家乡是她整个秀展的核心理念，此外她还召开了一个发布会，模特们穿着电影中复古的服饰，摆出静态舞台造型。
2016秋冬纽约时装周 Tracy Reese 品牌室展 图片来源：CFP
2016秋冬纽约时装周 Tracy Reese 品牌室展 图片来源：CFP
设计师们正在寻找新的秀展方式，从而让观众近距离、交互地欣赏和理解他们的作品。举例而言，维斯·高登(Wes Gordon)通过小视频在 Instagram上完成了新品发布。在这些小片段中，我们可以看到模特或是站在阳台上或是等待着地铁或是互相说着悄悄话，身上穿着他设计的精美天蓝色长裙或是修身长裤。
秀展全程在线直播。新系列作品在一个晚宴中揭晓。也有一部分作品在Tumblr上发布。
所有这些设计师一直在问的问题都围绕着这样一种逻辑——如何展示他们的衣服、何时展示他们的衣服。设计师对设计本身的关注反而没有那么高了。
电影爱好者愿意在看到撩人心魄的预告片后等待电影最终上映。那么为什么时尚消费者不愿意在看到美得炫目的大秀后等待服饰最终上架呢?难道不寻常的东西不值得人们等待吗?
更大的问题可能在于时尚行业没能给消费者足够吸睛的诚意之作。设计师太容易创作出过目即忘的作品。商店也总是更乐于吹嘘进驻了哪些大品牌而不是向独立消费者传达审美讯息。行业内的每个人都试图为购物者提供便利，但是又有谁在努力争取他们?
如果T台上的新品只是平庸之作，那么6个月后商店门可罗雀也是情理之中的事。一件精美的毛衣、一条高腰裤和一条长运动裤并不值得任何人等待那么久。事实上，也没有消费者会这么做。
但如果服装的设计大胆出众，或是能够引起观众的情感涟漪，那么这样的作品无疑能够让消费者记忆犹新。本季苏菲•希里特(Sophie Theallet)向我们展示了一个金光闪闪的系列：蕾丝短裙、亮片裤不一而足，启用的模特也涵盖了标准码和大码。她的秀展诠释了多样性的美，也正因此，消费者不会这么快就忘记他们。
约瑟夫·奥图扎拉(Joseph Altuzarra)新系列实现了古怪和优雅的完美结合，灵感来源于吉姆·贾木许的电影、女性朋友的时尚启发以及他对于消费者审美的想象。这些服装无比华美，并且巧妙地平衡了赏心悦目的艺术性和灵光乍现的创造性。我们能够看到佩斯利印花、纱线裁剪、拼贴羊毛和印花鞋履。所有的作品都是这样的非同寻常和独特，让等待成了一件很值得的事。
Altuzarra 2016秋季系列。
Altuzarra 2016秋季系列。
当然，还有很多品牌根本没空取悦消费者。它们大多没有资格登上 T 台，因为它们根本拿不出大胆出众的设计。事实上，他们除了确保消费者有衣服可穿外再没有其他多余的价值。他们只会亦步亦趋地生产服装并为其打广告。
毫无疑问的是，时尚机制正在发生变革。更多的秀展将向公众开放——或是通过邀请函或是通过入场券。时尚公司也将意识到除了T台秀之外，他们还有更多提升品牌知名度的方式。或许也会有越来越多的设计师试图消弭前瞻和购买之间的时间差。
但我们希望每一个设计师都对他们售卖的商品投入更多的关注而不仅仅是如何售卖它们。