难得一见的专访,此外,他还评价了现在的 Gucci。
如果时尚界要论证“创意总监对一个品牌至关重要”,或者“创意总监复兴了一个品牌”,就总少不了要聊聊 Tom Ford 。
今年 54 岁的美国设计师曾拯救了濒临破产的 Gucci。可以毫不夸张地说,Tom Ford 创造了 Gucci 最辉煌的一段历史(现在的创意总监 Alessandro Michele 也可能是),改写了 Gucci 在上个世纪 80 年代因授权多个小企业生产而导致品牌品质下降的负面形象,并让其成为 90 年代举足轻重的时尚大牌。到了 1999 年,Gucci 就成长为了市值达 43 亿美金市值的公司,还收购了 Yves Saint Laurent。
更重要的是,Tom Ford 能创造或者引领一种风格。他曾在 1996 年倡导 MOD 怀旧风潮,曾在时尚界风行一时。那些他酷爱的 20 世纪 70年代的风格,流苏、破洞牛仔裤、蕾丝长裤、色彩明艳的连衣裙都是他的标志。
Tom ford 时期的 Gucci
但 2004 年之后,他离开了 Gucci , 开始做自己的同名个人品牌,包括男装、女装、化妆品。现在,他不仅是设计师,或者是“那位复兴 Gucci 的创意总监”,他有了更多的角色。2008 年,他拍了电影《单身男子》,也正在制作他的第二部电影 Nocturnal Animals。
最近,《时代周刊》在伦敦采访了 Tom ford ,和他探讨了一些时尚业的问题,也有一些生活中的常识,包括什么是好品味和坏品味,什么是自信,如何看待创造一个体系等。这些微言与大义大概也能解释他如今的成功。总的来说,他是一个有趣的“控制狂”。
以下是一些有趣的部分。
1.不参加时装周,做“即看即买”,不过有些问题还没思考清楚
“Tom Ford 不参加时装周, 也要开始做'即看即买' 的模式,直接把做好的衣服和配饰展示给消费者。对于买手来说,之前的模式当然更好,他们能做功课,订货,但他们只有适应现在的新情况。当然这其中还有很多细节需要考略,老实说,我也还没思考清楚。"
2.现在奢侈品的内涵里可能又加了一条:勿需等待
“奢侈品的带有天生的排他性,这不会有什么改变。衣服和配饰一样会制作精美,用料讲究。在有些地区,即时的满足感也会成为奢侈品的购物体验。为了自己喜欢的东西等待和期许是挺浪漫的,但现在没人喜欢等待。如今最顶级的奢侈品在强调”再好的东西你也不需要排队购买。
3.从视觉上来说,没有绝对的好品味和坏品味
“这个世界上,有优雅的举止或者粗鄙的行为。但从视觉的角度出发没有绝对的好品味和坏品味,只能以文化语境为判断标准。如果有人认为我是能‘创造品味的人’,那也是说我在一定的文化框架里顺应了当代的品味。”
4.不存在美丽的绝对标准
人这种动物的确对某种形式的东西有特殊的反应。你会觉得,你看到某一些人的脸会更愉悦。但总的来说,这都视情况而定。就拿我最近在做的第二部电影,我找了一些最初我并不认为长相好看的人来演戏,但在拿镜头对准他们,看他们表演,做了剪辑工作后,我反而觉得他们还挺美的,让人动容。我很好奇,为什么最初我不认为他们长得赏心悦目。
5.自信就像是一种精神独裁
“我成功的其中原因是,我有一些过人的天赋——这不是自夸说我是一名出色的设计师。如果你放 5 双鞋子在我面前,让我选哪一双更迷人,可能我的选择和在场的很多人不一样,但结果我选出来的那一款肯会卖得更好。简单说来,我最喜欢的就会最受欢迎。”
“当然,我的成功不完全是靠天赋,同样我也需要去学习。但自信也很重要。自信就像是一种精神独裁。我们就是独裁者。我们的语言方式是:“我讨厌。”我们不说:“似乎我不太喜欢。” 换个思维,我们也有自信去判断:“这太糟糕了或者这太美了,穿上它吧!”
Tom Ford
6. 现在 Gucci 的创意总监 Alessandro Michele 很棒
“我很喜欢 Alessandro Michele 在 Gucci 做的设计,他很棒。似乎每个人都想要穿一穿 Gucci 。”
7.太在乎 Logo ,你就太傻了
“喜欢买有 Logo 的产品也不一定是品味不好。但如果你把 Logo 看得太重,就不是什么好品味。如果你觉得亮出 Logo 能让你高人一等,那也挺可悲的。”
8.拍电影和做设计,都是在制造一种视觉
“拍电影和做设计一样,都是在制造一种视觉。我想要我的设计和电影要成为一种视觉,一种影像。不是说拍电影更高级,时装设计师都可以转个弯来玩玩。而且,这两者大同相依,你召集了一批人,和他们合作,给他们压力,引导他们给你想要的效果。向制鞋厂搞到一个精确的鞋跟形状和做电影本质是一样的——我必须要知道我想要什么,然后得到它。”
9.既然要扮演上帝,你就要把编剧、导演、制片、剪辑都干了
“ 2009 年的电影《单身男子》,我负责了剧本和导演。这一次的新电影 Nocturnal Animals 我也会做所有的工作。这是我这辈子觉得最有趣的事情,这是一个‘终极设计项目’。如果要演上帝,你就要把编剧、导演、制片、剪辑都干了。你设想了一个世界,你就设计里面所有的物体和人——他们说什么,做什么,他们的生死。这事太刺激了。”
10.一季又一季的灵感是这样来的
“有时候得把自己锁在屋里,想着,天呐,我到底是在干什么。我刚刚做的没有实现的可能。我对什么感到厌倦,什么样的想法其实又会柳暗花明?这些都是我在找灵感时常常觉得暴躁和无奈的细节,但总会有一些线索会把这些零星的想法串起来。”
“最初,这些线索可能是我对性感的感知。但现在的设计,我没把性感放到首要的位置,性感这东西挺无聊。我也不喜欢说,我要让这个人穿上我的设计之后变得越性感越好。不能确切说现在引导我的线索是什么,就好像这是我的天性使然,我做了一条裙子,找一个试衣模特过来,然后我缝缝这里,拉拉那里,再某个细节突出,结果就是大家说的’性感’。”
11.时尚产业是一种紧张又野蛮的存在
“我们不像艺术家,可以因为没有灵感拖一拖画画的速度。如果时装设计师没有灵感,也不能拖延出作品的时间。时尚产业是一种紧张野蛮的存在,我们制造一些商品和流行,然后又不在了。然而你又得抓紧节奏,设计下一季的服装。而外界是怎样的?有人来消费,有人厌倦了;有人来消费,有人厌倦了。”
12.我不会为我不喜欢的人专门设计衣服
“我不会因为某个明星特别红就要为她穿衣打扮,我说的是那些不是太有时尚的感觉,或者也没什么才华。我也不愿意干专门为明星设计衣服的工作,因为我不在意所谓的走红。有时候我认为一个明星其实挺糟糕的,帮她做个设计也不会是我最好的表达。”
13.“但这些衣服都是我提前挑选过的,所以他不可能穿得太难看”
“对于 Jack (Tom ford 与丈夫 Richard Buckley 的儿子)来说,他能自己做主很重要。每天我打开衣柜让他自己选想穿的衣服。但这些衣服都是我提前挑选过的,所以他不可能穿得太难看。(这简直就是个陷阱)。有时候他喜欢穿红色衬衣,他几乎每天都穿。我不太喜欢红色,但我不是他,他想穿就穿。”